Películas cubanas para ver antes de viajar a Cuba

Aquellos que han viajado a Cuba antes, sabrán que es como en ningún otro lugar de la Tierra. Hay tanta historia en Cuba, una historia compleja, que creo que es útil para los visitantes comenzar a aprender más sobre Cuba de antemano; esto hará que su experiencia sea mucho más rica y te ayudará a comprender esas complejidades cuando te enfrentes a ellas.

Yo particularmente tengo una relación muy íntima con el cine, cada año se celebra en Cuba el prestigioso Festival Internacional de Cine de La Habana. De los mejores recuerdos que tengo de mi vida en Cuba, es asistir a 3 o 4 sesiones diarias durante 10 días consecutivos con mis amigos de la universidad.

Aquí están las mejores películas (¡y series de televisión!) Que recomiendo ver antes de su viaje a Cuba y que harán que su viaje sea aún mejor

Cuatro estaciones en La Habana

Confesaré que vuelvo a ver esta miniserie ampliada de cuatro partes cada pocos meses, especialmente cuando estamos fuera de Cuba y lo extraño especialmente. Así de bueno es.

Este drama criminal sigue al detective Mario Conde mientras resuelve cuatro crímenes distintos pero relacionados en La Habana. Si bien la historia es genial, el mayor valor del programa es como deleite visual y una ventana a los lados de La Habana que no verá como turista.

Las primeras escenas, filmadas en el barrio de La Víbora, muestran el colegio al que asistió un gran amigo mío y donde más tarde impartió clases de arte durante años. Esta parte de Cuba es la que solo verás si te sales de la ruta turística mas habitual.

Cuatros estaciones en La Habana

Fresa y Chocolate

Fresa y Chocolate película cubana

Fresa y Chocolate es una de mis películas favoritas del cine cubano, muestra los extremos de Cuba, siguiendo a dos personajes totalmente opuestos y cómo su relación crece a pesar de sus diferencias. Ambientada en 1979, también ofrece un pico de la represión que enfrentó la comunidad LGBTQ + en Cuba después de la Revolución.

Esta es una de las películas cubanas más conocidas y queridas por una razón: es excepcional y tiene mucho que decirnos incluso casi treinta años después de su estreno. Fue la primera película cubana nominada a los Premios Oscars en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera en 1994.

Esta es una de las películas cubanas más conocidas y queridas por una razón: es excepcional y tiene mucho que decirnos incluso casi treinta años después de su estreno. Fue la primera película cubana nominada a los Premios Oscars en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera en 1994.

Si ves Cuatro Estaciones en La Habana reconocerás al protagonista mucho más joven de esta película, Jorge Perugorría. Es uno de los actores más reconocidos de Cuba… No puedo contar cuántas de sus películas he visto donde el es el protagonista.

Diarios de Motocicletas

Como comparto en mi artículo sobre los mejores libros para leer antes de visitar Cuba, esta película no tiene nada que ver con Cuba y sin embargo, tiene todo que ver con ella.

Diarios de Motocicletas se basa en el diario personal de Ernesto “Che” Guevara de un viaje por carretera que hizo por América Latina justo antes de conocer a Fidel Castro en La Habana. Tanto en la película como en el libro, verá su transformación de médico de una familia acomodada en Buenos Aires al futuro revolucionario que sin duda alguna dejó su marca en el pueblo cubano.

Esta es una fantástica película de viaje por carretera con algunas escenas increíbles de América Latina.

Cuba detras de la camara, documental sobre cuba
Diarios de Motocicleta

Cuba detrás de la cámara

Me encontré con este documental de Jon Alpert en Netflix una noche y ahora es uno de mis favoritos. Sigue la relación de décadas de Alpert con Cuba a través del cine, desde meros momentos después de la revolución (y pasar tiempo con Fidel Castro y las Naciones Unidas) hasta hace unos pocos años.

Esta es una historia increíble de cuánto ha cambiado en Cuba a lo largo de los años y cuánto no. Las relaciones que Alpert forma con los cubanos promedio son la mejor parte de la historia. Es posible que necesite un pañuelo al final de la historia para secar tus lágrimas.

Un traductor

Esta película se asoma detrás de la cortina del sistema de salud cubano, conocido en todo el mundo por ser fantástico y la relación de Cuba con la URSS / Rusia. Narra la historia de un profesor de literatura rusa de La Habana, llamado a traducir para los niños afectados por la lluvia radiactiva en Chernobyl que fueron llevados a Cuba para recibir tratamiento.

Obviamente, es desgarrador pero muy inspirador y un ejemplo muy bien hecho del cine cubano de los últimos años.

Otro de mis recuerdos de niño en La Habana es la amplia difusión en la televisión de los niños de Chernobyl que eran atendidos en Cuba. Es una de las cosas mas maravillosas que ha hecho Cuba por la humanidad.

Un traductor, una pelicula sobre cuba
Yuli, película cubana

Yuli

Esta película sigue la vida de uno de los bailarines de ballet más famosos de Cuba, Carlos Acosta y su viaje desde un comienzo extremadamente humilde en un barrio pobre de La Habana hasta hacer historia en la danza. Es una película moderna y bellamente hecha que entrelaza el presente y el pasado de una manera que solo una historia sobre Cuba podría hacerlo.

Hoy en día se puede asistir a funciones del Acosta Danza en La Habana después de que este afamado bailarín haya triunfado en el mundo entero.

Papá: Hemingway en Cuba

Esta película ofrece un vistazo a la vida y las aventuras de Ernest Hemingway en La Habana y el trágico final de su romance con esta ciudad trastornada por la Revolución Cubana.

Es una visita obligada si planeas visitar su casa, Finca Vigía o cualquiera de los otros sitios en el llamado camino de Hemingway en Cuba.

La Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños.

La influyente Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba (Escuela Internacional de Cine y TV, EICTV) celebrará próximamente su 35 aniversario ya que fue fundada el 15 de diciembre de 1986. Junto con la Universidad del Cine en Buenos Aires, Argentina y el Centro de Capacitación Cinematográfica en la Ciudad de México, el cine cubano se ha convertido en un elemento básico del resurgimiento internacional del cine latinoamericano, habiendo formado a muchos cineastas de renombre.

EICTV se creó como la rama educativa de la Fundación Nuevo Cine Latinoamericano con la misión de formar realizadores. La escuela fue inaugurada por el fallecido escritor y premio Nobel Gabriel García Márquez, los cineastas Fernando Birri y Julio García Espinosa. A la ceremonia inaugural asistió Fidel Castro.

Desde su fundación hace 34 años, cientos de estudiantes de más de 50 países se han graduado de la escuela. Algunos alumnos notables incluyen a Mariana Rondón (Bad Hair) de Venezuela, Alejandro Brugues (Juan de los muertos) de Argentina, Laura Amelia Guzmán (Sand Dollars) de República Dominicana, Diego Vega (Octubre) de Perú, Eryk Rocha (Cinema Novo) de Brasil y Juan Carlos Cremata (Viva Cuba) de Cuba.

En 1993, la escuela recibió el premio Roberto Rossellini. La EICTV es visitada regularmente por muchos profesionales del cine de renombre; Los visitantes ilustres que han estado en la Escuela Internacional de Cine incluyen a Francis Ford Coppola, Walter Salles, Martin Scorsese, Robert Redford y George Lucas.

Los 10 mejores directores de cine de Cuba

Alfredo Guevara

Fundador del ICAIC y partidario del Tercer Cine (o la Nueva Ola Latinoamericana) Alfredo Guevara fue un viejo amigo y partidario de Fidel Castro y fue una figura increíblemente importante en la revolución cultural de Cuba. A mediados de la década del 50 trabajó en el documental El Mégano (1955), que se ve como una pieza importante no solo por la época en que se realizó, sino también por el hecho de que antes de su creación no existían piezas documentales de época moderna que comentaran vida en Cuba. Centrándose en la organización más que en la dirección de la película después de que Castro asumió el poder, muchos lo ven como una gran figura intelectual y revolucionaria del cine cubano.

Tomás Gutiérrez Alea

Tomás Gutiérrez Alea, uno de los directores más respetados de Cuba, fue político desde muy joven, apoyando los ideales de Fidel Castro. En los años que siguieron al cambio político, el tema de sus películas fue a menudo un punto de vista satírico sobre el estado de la Cuba posrevolucionaria y cómo era la vida dentro del país. Es más conocido por trabajos políticos como Historias de la revolución (1960) y La muerte de un burócrata(1966). Sus películas tienden a tratar problemas de identidad cultural, que es un tema común dentro del Tercer Cine.

Juan Carlos Tabío

Con una prolífica carrera en la industria cinematográfica que abarca tres décadas e incluye trabajos en documentales y comedias, Juan Carlos Tabío es mejor conocido por su codirección de Fresa y chocolate (1994). Una película de importancia cultural, trataba temas vinculados a la homosexualidad en una época en la que era ilegal ser gay o lesbiana en Cuba. Lista de Espera (2000), por la que fue nominado a los premios Goya, se ha visto que analiza los ideales comunistas implementados y cómo estos posiblemente no tuvieron éxito. Recientemente, en 2008, su película El cuerno de la abundancia dio una mirada cómica a los problemas sociopolíticos.

Fernando Pérez Valdés

Nombre célebre en la industria cinematográfica cubana, Fernando Pérez inició su labor en el ICAIC en 1962. Después de sus primeros documentales, Pérez dio un giro hacia obras más expresivas, comenzando con su primera obra de ficción, Clandestinos (1987). Desde entonces, sus películas aún han conservado un estilo informativo, unificando con éxito su talento en el cine documental y los atributos de ficción narrativa más accesibles de sus trabajos posteriores. Suite Habana (2003) fue una mirada contemplativa de la vida contemporánea en La Habana y fue celebrada tanto por la crítica como por el público. Hoy continúa sirviendo como un director exitoso y figura pública popular.

José Massip

José Massip tiene una carrera que abarca más de 50 años e incluye la participación en algunas de las hazañas cinematográficas más importantes de la historia de Cuba. Como muchos de los fundadores del Nuevo Cine Cubano, comenzó a trabajar con el ICAIC. Trabajando inicialmente junto a García Espinosa, Massip comenzó a hacer documentales en la década de 1960 y en 1962 realizó la muy celebrada Historia de un Ballet (1962). Considerada como un ejemplo arquetípico del cine cubano posrevolucionario, esta película ganó varios premios, incluido el Gran Premio Golden Dove. Desde entonces Massip ha recibido la Distinción Cultural Nacional y el premio Caracol de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba por sus extensas contribuciones al cine cubano.

Humberto Solás

Más conocido por sus películas dedicadas a la vida de las mujeres cubanas, Humberto Solás comenzó su carrera en el cine con su educación en Roma, donde estudió un curso de cine. Su comentario sobre los aportes de la mujer cubana a lo largo de la historia, Lucía (1968), le valió el reconocimiento internacional y lo convirtió en un director célebre. Ganador de varios premios, incluido el Premio Nacional de Cine de Cuba en 2005, Solás fue un miembro respetado de la industria cinematográfica cubana y contribuyó a los cineastas emergentes al fundar el Festival de Cine Pobre de Gibara.

Pastor Vega

Pastor Vega fue el primer director del Festival Internacional de Cine de La Habana, que es hoy el evento principal del calendario cinematográfico cubano. Actuando como miembro destacado del ICAIC, Vega fue conocido por sus documentales ejemplares y su película Retrato de Teresa (1979), que analiza los hechos que tienen lugar durante la ruptura de un matrimonio. Considerada por muchos como una de las películas más controvertidas del ICAIC, esta película provocó un gran revuelo entre el público tras su estreno. Retrato de Teresa le valió premios como Mejor Película del Año en el Festival de Cine de Londres de 1980 y se considera que ayudó al cine cubano en la formación de su voz independiente.

Juan Carlos Cremata Malberti

El cineasta contemporáneo Juan Carlos Cremata Malberti se ocupa a menudo de la identidad cultural y la emigración, como se ve en su película infantil Viva Cuba (2005). Esta película describe las luchas de los niños cuyas familias y amigos se ven afectados por la emigración, destacando la importancia de la amistad en torno a los problemas desatendidos de los niños y las formas en que se ignoran sus necesidades y preocupaciones. También es bueno destacar su película Nada de 2001: siguiendo a una protagonista femenina que tiene la oportunidad de emigrar a Estados Unidos, la película ve sus luchas para decidir si mejorar su propia vida o poner a los demás antes que ella y quedarse en La Habana .

Sergio Giral

El director independiente cubanoamericano Sergio Giral creció en Nueva York, pero era originario de La Habana. Rodeado de tipos creativos durante su participación en la escena beatnik underground a finales de los años cincuenta y sesenta, este entorno alentó su trabajo como pintor. Sin embargo, a través de un encuentro casual encontró trabajo en el ICAIC lo que lo llevó a trabajar en varios documentales y cortometrajes. Sus obras más famosas son El otro Francisco (1975), Rancheador (1975) y Maluala (1979), que abordan el tema de la esclavitud en Cuba y el Caribe en el siglo XIX.

Alejandro Brugés

Alejandro Brugés, cineasta independiente, dirigió la película de Art House Pertenencias personales (2008), pero es predominantemente conocido por Juan de los muertos (2012), que es el primer intento real de Cuba en el género cinematográfico de zombis. Echando una mirada cómica a la sociedad, Brugés ha dicho sobre la película ‘Se trata de los cubanos y de cómo reaccionamos ante una crisis porque hemos tenido muchos de ellos aquí en los últimos 50 años’. Con la visión de poner a Cuba al día con la industria cinematográfica moderna, Brugés demuestra de lo que es capaz la industria cinematográfica independiente cubana.

LAS DIEZ PELÍCULAS CUBANAS MÁS SIGNIFICATIVAS

1959-2008
(Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica)

LARGOMETRAJES

  1. Memorias del subdesarrollo (Tomás Gutiérrez Alea) 1968
  2. Lucía (Humberto Solás) 1968
  3. Fresa y chocolate (TG Alea y Juan Carlos Tabío) 1993
  4. Madagascar (Fernando Pérez) 1994
  5. Papeles secundarios (Orlando Rojas) 1989
  6. La muerte de un burócrata (TG Alea) 1966
  7. La primera carga al machete (Manuel Octavio Gómez) 1969
  8. Retrato de Teresa (Pastor Vega) 1979
  9. La bella del Alhambra (Enrique Pineda Barnet) 1989
  10. La última cena (Tomás Gutiérrez Alea) 1976

DOCUMENTALES

  1. ¡Ahora! (Santiago Alvarez) 1965
  2. Por primera vez (Octavio Cortázar) 1967
  3. Suite Habana (Fernando Pérez) 2003
  4. Coffea arabiga (Nicolás Guillén Landrián) 1968
  5. LBJ (Santiago Álvarez) 1968
  6. Vaqueros del Cauto (Oscar Valdés) 1965
  7. Ociel del Toa (N. Guillén Landrián) 1963
  8. Ciclón (Santiago Álvarez) 1963
  9. Nosotros, la música (Rogelio París) 1964
  10. Hanoi, martes 13 (Santiago Álvarez) 1967